魏立中：浙江美术学院毕业，师从于赵燕、全山石、冯远等名师。创办杭州十竹斋后，成为中国美术学院印刷教学研究基地，得到版画系张远帆教授亲自指点、学习传统木版水印技术，并掌握了这门差点失传的技艺。尽全力打造杭州十竹斋，恢复传统木版水印技艺文化。
    由于和艺术创意具有某种程度的必然亲和性，不少具有一定实力的传统印刷企业会及时调整企业战略，成功转型成为各地文化创意产业区块中的佼佼者。
    杭州十竹斋就是其中之一。现在走进位于杭州环城北路177号的十竹斋版画艺术品有限公司，如同步入一个艺术画廊，这里原先是一家国有大型印刷企业的厂址，高大的厂房依旧留存着一个时代的奋斗足迹，当我们把这个交点放大以后，展现在眼前的是中国传统印刷工艺的灿烂成果，还有魏立中丰富独特的传奇人生。

    绘画情结

    我出生在1968年，那是个物质极度贫乏的年代，不过奶奶每天晚上都会给我讲故事猜谜语，还鼓励我看（《红楼梦》）电影和（《三国演义》、《隋唐演义》和《岳飞传》）小人书，这些“课外作业”让我学会了很多词语，以至小学语文考试，在老师眼中并不很用功的我却总能获得高分。
    我的绘画情结同样源于这段难忘的经历。6岁时，我就开始临摹小人书上的人物，看了朝鲜电影《卖花姑娘》后深受感动，很想用画笔把卖花姑娘形象画出来，而让我萌生强烈的学画的意愿是，我想把奶奶的形象永久地留存下来，以至于多年以后我在浙江美术学院学画时，美院教师何越生问我上美院后想干什么，我的回答很简单：“能把人逼真地画出来就可以了。”
    为了画好奶奶的肖像，我跑到镇上的新华书店翻阅所有的绘画书籍，当看到徐悲鸿的画册时，深为绘画大师的精湛画技所吸引，我还常常跑到镇上的画师那里看人家画肖像，然后自学素描，相信自己一定能把奶奶的音容笑貌展现在画纸上。

    设计天赋

    1988年，满怀对绘画艺术的向往，我跟着大伯伯来到省城杭州，在当时一家颇为有名的食品厂做临时工，学习制作糕点。一次，我发现杏元饼干的口感太硬，就反复琢磨试验，改进配料，使之变得松脆可口，结果销路大增。我还用独特的审美眼光对蛋糕上的奶油标花进行“艺术创作”，得到顾客青睐。厂里十分赏识我的才干，一个月后便让我当了生产组长。
    但我的理想不是做一个糕点师傅，而是想做一个精通琴棋书画能文能武的“大侠”，于是利用休息天，我去杭州红星中学学习素描和色彩，师从赵燕老师（现为中国美术学院高职学院院长）。当年，还报考了浙江美术学院，但文化课成绩没有达到录取标准，一度心灰意冷，但对绘画的痴迷以及家人的鼓励，让我重新走回了这条道路，父亲凑了3000元送我到浙江美术学院进修，插班学习绘画。
    毕业后，我没有马上找工作，而是开始了游子生活，两年时间内，走过了福建、广东、云南、湖北、江西等地，一路前行，一路画画，一路写日记，因为我相信，旅行中可以发现很多新的东西。

    从被动接单到主动创新

    1994年初，我重新回到杭州。七月的一天，天气特别炎热，我在浙江展览馆看完画展，发现人才市场在招聘，有个中韩合资的浙江美浓丝网印刷公司招聘包装设计师，不过我从未干过包装设计，招聘人员只好请示老总。韩国人全海星总经理看到我带去的人体油画作品后十分赞叹，要我给他画像，10分钟后，老总当即决定让我担任设计部经理。
    很快，我也证明了自己，当时电脑刚刚在中国市场上出现，我花了一天的时间学会了基本操作，然后全力投入创作。因为有绘画基础，我的创意既饱含文化内涵，又具有时尚元素，例如龙井茶叶的包装集中国文化于一体，大气典雅，极具韵味，这是公司开张后的第一笔生意，一个客户当即就签了25万元人民币的订单，并很快赢得广大的市场，产值至少达到1个亿。
    当时，印刷公司的销售单基本靠销售员四处跑单，不过我们的老总想法很独到，“我们不需要销售员”，相反，他送我去世界各地学习国外的包装设计，我再结合中国元素创新，这期间，我完成了“大红鹰”香烟、“五粮春”酒和“茅台”酒等国内100多个精品包装设计，深得客户好评，全国100多家烟酒厂家纷纷前来订货，那还是1996年，一个小厂有上亿元的产值，不容易了，当时我们公司流传一句话“将中国的烟酒茶一网打尽。”现在，我的办公室里还保存着当时的烟盒包装，整整十几本。

    印刷技术的传承与创新

    就这样，我在市场经济的大潮中不断提高竞争能力的同时，也在完成着自己的原始积累。
    在印象画廊举办的一次艺术沙龙上，赵燕老师问我90×130cm的丝网艺术海报能否做，因为国内海报印刷受胶印机尺寸和色彩的限制，无法制作大幅丝网海报，难以在国际比赛中展示设计水平。于是我决定做第一个吃螃蟹的人。
    2001年，我创办了杭州京天图文制作有限公司，投入上百万元定制专用设备，使丝网印刷技术达到了很高的水准，用此技术制作的海报在美国、法国、荷兰、日本和韩国获得多个艺术海报设计金奖。
    产品包装需要创新，产品的内涵同样需要创新，我注意到，那几年，艺术品市场开始兴起，名家作品的限量签名开始盛行，不过对普通百姓来说，不可能经常去美术馆和拍卖行，名家真迹更因其不菲的价格而遥不可及。于是，2006年，我成立了杭州十竹斋版画艺术品有限公司，专门经营传统艺术品的高端印刷复制业务，就是为了让寻常百姓家里也能够挂上大师绘画的复制品。
    先要介绍一下“十竹斋”的起源，那还是明朝的木版水印，主要是将彩色画稿用各种颜色钩摹下来，每块刻成数小块木板，一幅图画往往要刻四十余块版，然后分别印刷六七十次，每块套版都必须与第一块版精密吻合，再用宣纸压制，使画面具有浮雕感，用这种技术印刷的作品效果逼真，与原作几无二致，曾有人将潘天寿的真迹与翻印的作品并排挂在墙上，潘天寿辨认良久，竟把翻印的作品当成了自己的真迹。
    我对中国的这一传统印刷技术充满了兴趣，同时看到“十竹斋”水印木刻工艺历经沧桑岁月面临失传的情景，深感忧虑：传统的水印木刻工艺大多局限在书斋之中，脱离了商业经营和市场传播，于是我想到了用现代的数码技术复制名画的方法。
    当然，仅仅提出企业发展战略还不够，需要树立一整套的企业运营模式，现在看起来，我的模式就是“传统印刷+现代IT（数字）技术+文化艺术”。我们专门从国外引进了一套三亿九千万色的数码图像采集设备（当时，这套设备全国仅有两台，其中一台目前在北京故宫运作），它能够在不伤害国画原作的基础上，精确扫描画作的每一个细节，并且将这些细节转换成数字资料，然后用传统技艺进行水印木刻的翻刻，为了确保印刷质量，我还制定了完善的培训计划，邀请知名艺术家进行讲座，将艺术理念传达给每位员工，使他们对自己的工作具有深刻的理解，从而将简单的印刷品生产加工过程变成对艺术作品的二度创作。经过反复研制，这项传统的印刷工艺很快赢得了市场。
    2004年，沃尔玛全球采购商专程找我要批量复制油画，不过那时候还没做好进军国外市场的准备，但现在有越来越多的日本、意大利知名画廊找我复制作品展出，而且我们也获得了北京故宫博物院，辽宁故宫博物馆，台北故宫博物馆等多处的中国历代著名书画原作的版权，是时候开拓新的市场了。

    个性化生存
    核心是“整合”

    我一直认为，艺术行业的市场规律是个性化生存，不过需要整合才能凸显价值。借助十竹斋艺术品复制平台，寻常百姓家里也能够挂上大师绘画的复制品，但现在十竹斋印刷并不满足于此，还进一步推出了艺术印刷、艺术网服务、艺术家个人数字资产管理、艺术品摄影、艺术图书策划、艺术图书装帧设计、艺术品衍生产品的开发与经营、艺术影像产品、艺术展览策划等九大项目，形成环环相扣的文化产业链，从而以身体力行的方式实践“把艺术品变成生活必需品”的文化产业发展口号，推动着中国印刷业文化的发展与艺术品的产业化进程。
    这几天，有个好消息让我一直很兴奋：上个月底，十竹斋获得了中国美术创作研究基地版画创研基地的称号，即将在杭州市中心建立一个版画创研基地，包括博物馆、制作坊、艺术家画室等等，到时候，还可以结合展开十竹斋论坛、版画高研班等等，离我的目标又近了一步。