连环画小人书，在几十年前，这些都是每个孩子的宝贝。时过境迁，今天我们似乎已经难觅连环画的踪影了。一方面，我们看到的是每年动漫大会热闹地召开，动漫产业不断发展，另一方面，作为“动漫鼻祖”的连环画却在衰落。如今，有这样一家动漫企业，他们正在尝试利用发展动漫的资源来反哺连环画，以求为连环画在今天的受众群中找回当年的辉煌。同时，这也是一次海派文化与传统文化的相辅相成。

　　连环画曾经风靡全国

　　10月19日上午，张江，动漫谷。
　　在一间古色古香的办公室里，记者见到了刘亚军，上海城市动漫出版传媒有限公司的副总经理。该公司因制作动画片《海宝来了》而成名，目前是长三角最具实力的动漫公司之一。
　　此时，刘亚军正在会议室里接待一位特殊的客人，名叫叶雄，是中国美术家协会艺术委员会委员，中国著名的连环画大师。刘亚军请到叶雄，是因为他正在进行一个助推“连环画重出江湖”的项目。城市动漫是国内最先开发连环画资源的动漫公司之一，上海过去就是中国连环画的重镇，如今刘亚军所在的公司希望借动漫发展的良好形势来帮助连环画振兴。
　　“连环画可是动漫的祖宗啊！”记者还没提问，叶雄已经打开了话匣子。叶雄这句直接的开场白也点破了连环画过去几十年中起伏的命运。
　　连环画出现在上世纪20年代，一经推出便风靡全国。在人们的印象中，连环画的题材好像多是古典名著，但实际上，在上世纪二三十年代，几乎所有题材连环画都会涉及。叶雄告诉记者，当年只要有新的电影上映，连环画的画师就会带着徒弟去电影院，人手一本画本，电影里放什么就画什么，第二天一本新电影的连环画画册就上市了。
　　解放后，连环画有了更长足的发展，《水浒传》、《西游记》、《杨家将》，或是《山乡巨变》、《南京路上的好八连》、《复活》，连环画依托各种文艺作品，依旧是群众最喜闻乐见的阅读产品。据叶雄介绍，过去在某些地方，连环画出版社甚至都是当地的第一纳税大户。
　　即便到了上世纪80年代初，连环画仍处于鼎盛状态，只要是连环画，出版社都是30万册、40万册起印的，在今天，这都远超过一部畅销书的印量。而当时畅销的连环画发行量都在几百万册。
　　这样的光景到了上世纪80年代末出现了变化，日本动漫大量涌入中国市场，恰好这时连环画市场进入了恶性竞争，各地出版社为了单纯的发行量而忽视了连环画的质量，书印得越来越快，同时也越来越粗制滥造，偷工减料。与此同时，进入中国市场的日本动漫如《七龙珠》这类图书，都是在日本经过多年市场检验的力作，加之其题材和画风更符合当时年轻人的阅读口味，一下子就鲸吞了连环画的市场份额。
　　进入2000年之后，连环画就已经几乎从市场上绝迹了，这一将近有80年历史的中国“动漫”已经快被来自东瀛的“徒弟”挤到悬崖口了。

　　连环画借力动漫转变

　　2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。时至今日，据统计，2010年中国动漫产业的市场规模已经超过200个亿，进入了高速发展期。
　　动漫产业得到了一系列利好消息，而作为动漫人，刘亚军所在的动漫公司却将眼光投到了被忽视已久的连环画上。“对我们这些70后来说，连环画就是文化启蒙。现在很多人感觉连环画衰落了，但是深入了解之后，我们发现这只是一个表象。它的衰落，主要原因是原创越来越少，客观上造成现在的孩子只能看到老的，新的看不到。其实如果真正画出来，孩子们还是很喜欢的。”刘亚军说。
　　刘亚军认为，如果将连环画的表现技法和动漫结合在一起，是非常适合于当下人阅读习惯的。与日本动漫不同的是，连环画是一个平的“机位”，就是镜头的位子是固定的，全景式的，而日本韩国的动漫有很多特写，带有电影特效的感觉。要符合现在年轻人的阅读兴趣，所以要发展，两方面就需要结合。
　　既然要将连环画重新推向年轻受众，那么连环画画家中是否有年轻的后起之秀呢？
　　80后画家杨越是国内最年轻的连环画画家之一，也是叶雄的得意门生。和老一辈连环画画家强调动漫和连环画存在界限的想法不同，杨越看到的是两者融合，连环画借助漫画提升发展的机会。
　　和许多80后一样，杨越从小就是个漫画迷，从《七龙珠》、《篮球飞人》开始接触日本漫画，长大后随着兴趣就进入了画画这行。当他朝着漫画家方向努力的时候，才发现原来许多漫画家都是通过连环画来学习画技的。连环画的画风其实融合了中国国画以及西洋画的许多技法，技术更全面，更写实。杨越介绍说，日本著名的漫画家手冢治虫就是看到了中国动画片《铁扇公主》之后，决定改行成为漫画家的。每年还专门有日本的漫画家来中国采购连环画书籍，回去做研究。
　　在叶雄看来，许多漫画家画人只能画一个角度的侧面，因为他只会画这种，而连环画画家是可以画出360度人物形象的。
　　杨越认为，一方面，中国的连环画画家应该从日本漫画中吸取讲故事的方法，而同时漫画家也应该从连环画中吸取技法和文化内涵。杨越认为，漫画本身具有的一些综合性，比如说一部漫画集合了导演、剧本、分镜、色彩等多个供需，这种工业化运作的模式是值得连环画借鉴的。
　　同样的，叶雄对两者学习也持包容开放的态度，“连环画和动漫之间没有不可逾越的鸿沟，连环画也是什么都可以尝试的”。事实上，连环画最初也不曾拘泥于风格，水墨也可以，油画也可以，只是因为早年因为印刷质量的关系，大多连环画采用的都是单线白描的画法。而今天印刷技术的革新，更是有助于新形式的连环画出现。
　　实际上，叶雄已经推出了新概念连环画，在保证连环画传统画工基础上，借鉴了动漫的分格、特写，以及类似电影特效的视觉效果，市场反响非常不错。而在杨越看来，新概念系列作品的题材还是四大名著，如果可以有更接近城市生活的原创作品，那么受众面将会更广。这或许也是未来连环画发展的一个重要出路。

　　让人们在IPAD上看连环画

　　刘亚军关注到，近些年，连环画有逐步开始回暖的趋势，像杨越这样的年轻漫画家改投连环画就是例子。除了看到连环画具有特殊的文化传承的意义外，刘亚军也还看到了商业发展的价值在里面。
　　刘亚军看到的机会是，漫画援引的是日韩的模式，特点是比较夸张，取景是部分的，有一种跳跃感；中国的连环画注重的是写实，有全景式的，风格比较典雅。连环画是中国特有的，和文化的联系比较紧密，其表现形式也更为端庄，这一点使其在表现某些特定内容时不会有错位的感觉，正是这种感觉帮助连环画打开了市场之门。
　　目前城市动漫公司利用连环画资源打造的商业模式有几种：一是为城市打造名片，他们正在和一座江南名城合作，为一些园林景区制作连环画图书门票；二是和企业结合，城市动漫正在筹备的项目就包括为某个白酒企业制作随瓶简介，而其形式就是一本连环画书，将故事印在宣纸上，随酒附赠。类似的营销模式还可以套用在许多商业产品上。此外，连环画还是非常具有中国特色的文化宣传品。刘亚军介绍说，要和老外去介绍《论语》，无论你怎么翻译，效果都不会特别理想，但如果有一本连环画，就能浅显地把故事表达出来，这是外国人喜闻乐见的。目前文化输出这部分的销售也是该公司的重点之一。
　　除了这些传统的营销手段外，目前，刘亚军所在的动漫公司正在做一个连环画数字资料库，“现在大家都用IPAD这类电子产品了，我们希望搭建一个平台，让人们在这类电子产品上也能看到连环画”。刘亚军介绍说，未来智能手机的用户就可以通过下载软件，来调阅连环画的资源。
　　通过这几年一系列的市场反馈，刘亚军认为，连环画已经开始逐步回暖，并将重新成为这片文化土壤中不可或缺的一部分。