像一个母亲一样，苏晓红谈起第一个“孩子”《梦回金沙城》，依然满是骄傲而疼惜。这部两年前登上奥斯卡舞台的杭州动画电影，风格唯美，意境浪漫。
　　苏晓红不仅是一部动画电影的制片人、编剧，也是杭州盛世龙图动画有限公司的董事、总经理，“现在必须要面对的是通过转型，使品牌影响力真正变为市场营利能力。”这是许多杭州动漫人都在考虑的问题。
　　借助连续8届中国国际动漫节的平台优势，杭州动漫逐步形成了产业体系相对完整、结构布局日趋合理、整体技术水平先进、市场导向作用明显的格局，并且拥有了产出好作品的能力与自信。而在这个产业链和营利模式含糊不清的中国动漫“绿林时代”，杭州动漫人已经在不约而同地谋求市场化、产业化的进阶。

　　好作品是转型的基础

　　两年前，《梦回金沙城》代表中国成功入围第83届奥斯卡15部动画长片竞赛大名单，随后，又成为第十四届中国电影“华表奖”得主。
　　通过向国外出售播映权，《梦回金沙城》基本收回投资成本，但苏晓红更看重的是《梦回金沙城》带来的无形资产。《梦回金沙城》让此前名不见经传的盛世龙图完成了品牌造势，在市场面前证明了自己可持续发展的原创能力。
　　盛世龙图第二部作品《星际奇缘梦》在开拍之初，便聚集了海内外有影响力的艺术大家及精英，“没有《梦回金沙城》的基础，这些合作的实现都是难以想象的”。苏晓红说，但仅有无形资产是远远不够的，如何遵循市场规律，使品牌影响力变为市场营利能力，是今后需要花更大力气去做的事。
　　今年，盛世龙图在公司运营上作出了调整，“原来只有一个创作团队。今年公司增设了品牌策划、市场营销等部门，同时还和策划工作室、出版社、高校、电影节紧密合作。”苏晓红介绍。
　　计划于2014年上映的《星际奇缘梦》的主人公，定位为当代青春卡通偶像明星，盛世龙图将今后的市场定位明确为青春动画。
　　《星际奇缘梦》的整体运营，也显示了这种转型。在影片面世前，《星际奇缘梦》的出版物就将出版，由国内一线漫画家、插画家操刀绘制精美绘本，《星际奇缘梦》将以动画电影为龙头，实现电视剧、音乐剧、广播剧、出版、周边产品、授权合作等全动漫产业链的覆盖式启动，撬动国内动漫娱乐消费市场。

　　探索动漫营利模式

　　做了近二十年广告的李炼，对市场有着自己的理解。他带领的博采传媒在国内影视广告创意行业颇具声誉，2008年，博采创建“盒子世界”儿童互联网社区，目前注册用户超过4000万。随着用户数量的积累、市场的成熟，“盒子世界系列电影”应运而生。
　　盒子世界动漫电影系列之一《昆塔传奇》，预计明年完成制作，这是一部鼓励孩子探索、学习的励志3D立体电影，融入了“盒子世界”里孩子们丰富的想象和创作元素。影片预告片在2011年的法国戛纳MIP展上，受到海外众多发行商的青睐。
博采正在形成一条独特的道路：通过互联网社区黏性吸引用户，主动培育未来市场，打造强势的品牌，动漫电影则是制高点，最终用品牌影响力去带动相关的文创产品。博采希望通过高标准的动漫电影，提高国内动画电影整体水准，创作更多新的模式与高标准相结合的动画电影。
　　今年年初，身兼导演的李炼受昂西动画节组委会邀请，携片作为演讲者参与“新媒体与动漫互动”论坛，向全世界展示高标准和新模式相结合的中国动画。
　　而成立已近10年的中南卡通，则以动漫创意为核心，建立了动漫发行网络、衍生产品授权网络、衍生产品销售渠道网络为一体的“一核三网”动漫全产业链，同时打造一个具有技术研发、应用，版权展示、交易，衍生产品开发、设计、营销，国际服务贸易等功能的“动漫产业发展创新平台”。

　　新媒体动漫异军突起

　　同时，新媒体带来的产业市场，也使新媒体动漫成为可以预期的市场爆发点。“新媒体动漫概念出现，到目前三四年的时间，真正形成市场，主要是这一年多以来。”翻翻动漫文化艺术有限公司董事长沈浩说。
　　从开始成为集英社在内地惟一的版权代理商，到集英社漫画作品电子版权中国内地的独家授权一级代理商，从培养漫画作者和漫画经纪人到打造手机应用研发团队，翻翻的业务拓展暗合了动漫业务渠道的发展。
　　目前，翻翻的新媒体业务包括手机漫画、手机主题、手机小说、手机彩信、全彩有声漫画系列以及客户端研发等，并与三大运营商平台、门户网站、手机厂商建立了合作关系。翻翻出品的电子漫画，曾拿到中国原创漫画类软件在App Store应用上的最佳成绩。
　　同样，中南卡通也开始尝试新媒体动漫，将现有动漫作品在互联网、手机等新媒体上应用。先后与全国主流视频网站达成战略合作协议。

　　区域产业协作亟待加强

　　杭州师范大学国际动漫学院副院长夏烈认为，杭州动漫目前正在由初级阶段向新的阶段转型。“在产业发展的初级阶段，来自于其他商业门类的企业，以既有的商业模式来运营动漫产业，这种初期模式已经基本结束。产业的发展呼唤新的模式和新的企业典型，而作品质量和产品市场是这一阶段的王牌。”
　　在夏烈看来，动漫产业的前期发展，更多依靠政策导向、政府扶持、资本介入等外源性驱动力。各个企业围绕作品进行单一化运作，商业模式尚未建构好，产业发展水平为资本带来的信心尚显不足，许多动漫企业的创业者，本身是创作者或爱好者，自身也要转型。
　　“今后应该更注重产业链的概念，一种是企业对全产业链的探索，另一种是区域内企业间合作。绝大多数动漫企业是中小企业，随着杭州动漫产业的发展，上下游对接的可能性已经具备，同区域内的企事业单位应该协同创新，打通产业链”。夏烈说。
　　“成熟的动漫产业链分为四个主要环节：漫画、动画、游戏和衍生品。”翻翻动漫董事长沈浩说，杭州更适合参照日韩的动漫产业模式，以故事漫画试水市场，再带动动画、游戏、衍生品产业链的共同发展。
　　“这是一个质量和市场的攻坚阶段，向成熟模式学习，探索新的营利模式，寻找新的市场爆发点，实现区域内的产业协作，回归内源性的驱动力，最终才能形成让市场认可的杭派动漫。”夏烈说。
　　此外，夏烈也建议，杭州动漫产业的转型升级，还在于动漫教育能否提供提升企业技术水平、市场竞争力的人才，“文化创意产业的核心动力是创造力，有创意的人才，是未来发展需要的内在驱动力。”

　　政府声音
    价值观是动漫产业最大的产品

　　“在充分看到杭州动漫产业发展成绩的同时，也必须清醒地认识到新形势下杭州动漫产业发展遇到的挑战，坚持正确价值导向，着眼扶优扶强、打造精品、创造财富，加快转型升级步伐，是未来杭州动漫产业发展的必由之路。”杭州市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节执委会副主任陈卫强说。
　　陈卫强认为，动漫作为文化产业，最大的产品是其价值观。无论是动画还是游戏，最终都体现了一种价值导向。动漫产品是精神产品，这是其非常重要的特点，而且这个价值观必须建立在社会主义核心价值体系的基础上。
　　“从量的扩张到质的提升，是杭州动漫产业下一步转型升级的主要方向。”陈卫强强调，从质的提升来看，动漫企业不是越多越好，分钟数也不是主要指标，需要更多地培育精品，培育一批能够“走出去”的动漫产品，实施“文化走出去”战略。因此，今后的工作要围绕打造精品和培育精品展开。
　　陈卫强认为，动漫作为一项产业，在确保社会效益的同时，要把经济效益放在更高的位置，要更多地考虑投入与产出，讲求成本与效益。政府今后的扶持方向就是扶优扶强。而企业的生存必须立足于自身的发展，必须依靠自身的造血机制实现良性循环。不仅要赢得人气，更要将此转化为生产力，对推动经济发展作出积极的贡献。