服装设计

    代表人物：三宅一生

    一块布，对于普通人来说，也许是条围巾，也许是块抹布，但对三宅一生来说，却是个纯粹的创作。

    三宅一生年轻时在巴黎学艺，32岁回国设立工作室，他的第一场时装秀尽显前卫风格。1977年，一个想法在三宅一生脑中挥之不去：用一块布制一件衣。衣服被简化成最精华的朴素，这就是“一块布”（A Piece of Cloth，简称A-POC）概念。衣服上画上虚线，买回家后照着虚线剪，就是件新衣裳。三宅一生希望，消费者也能参与衣服的制成，过过设计师的瘾，动刀动剪的结果，就是高领可能变成圆领或V领，一件衣服最后可能成了超级迷你裙。

    什么衣服丢进洗衣机，洗后还能像新的一样？三宅一生为此又推“我要褶皱”系列，用一种奇特技术，使布料产生永久性的皱褶，贴合人的身体曲线，舒适又性感，这个系列把三宅一生的事业又引向一个新台阶。

    二战结束后，日本努力向西方学习现代设计，80年代成为世界重要的设计大国之一，在平面设计、日用品设计和汽车设计、电子产品设计等方面都达到国际水平。

    日本的设计

    风格可简朴可繁复，既严肃又怪诞，时而抽象时而现实，整个设计史呈现的都是东西方的交融。

    我们分别从平面设计、服装设计、建筑设计和产品设计等方面，介绍各个领域的代表大师，看看日本设计文化。

    平面设计的祖师龟仓雄策，1964年设计出东京奥运会的海报，一鸣惊人。

    海报融合了太阳初升的美感，正中金色五环托起太阳，简约又有视觉冲击力，很得国际简约主义设计

    理念的要领。同时，他的设计也加入日本传统文化元素，如1970年大阪万国博览会海报。

    “民族的，才是世界的”，这句话也生动诠释了龟仓雄策的设计风格，他根植于日本传统文化的国际简约主义设计理念，对后代产生深远影响。

    福田繁雄作为第二代平面设计师，被西方设计界誉为“平面设计之父”。他在1975年设计的“1945年的胜利”海报，用漫画形式，描绘一颗子弹反向飞回枪管，讽刺战争发动者自食其果，含义深刻。

    有人说，福田繁雄的成功之处，就是玩熟了点线面，找到用平面表现立体空间的诀窍，赋予画面无限扩展的空间感。这类设计极具特色，被称为“福田式”海报。代表作是为日本京王百货设计的宣传海报，有人趣称它为“数数几条腿”。

    平面设计

    代表人物：龟仓雄策 福田繁雄

    无印良品举办的无印良品国际设计比赛，堪称日本设计界的顶尖赛事，从2006年开始，至今已有三届。

    2006年无印良品（Muji）发布了国际设计竞赛，获奖作品是sori图钉，不起眼的小产品，但设计后提升了很大价值。图钉的凸形曲面改换成了凹形的，这样一来，从前按图钉时的不舒适没有了，按上去之后还可以挂东西，也能很容易将图钉取下来。

    产品设计

    代表人物：原研哉

    杭州人很熟悉的无印良品，它的艺术总监原研哉，是日本设计界的大人物，设计领域非常广泛，包括长野冬季奥运会开、闭幕式节目纪念册、2005年爱知县万国博览会的文宣设计。

    原研哉2002年加入无印良品工作，他说浅褐色是Muji的标准色，制造纸张时，若将漂白纸浆的程序减去，成品就是自然的浅褐色，Muji将这个环保概念彻底实行，就成了Muji独有的美学智慧。

    无印良品去年登陆杭州，现在在利星名品广场和万象城各有一家店，产品小到漏勺、筷子，大到沙发、床垫，还能买到衣服、鞋子，这家“杂货店”一直拥有超高人气。5月1日到15日，无印良品有个展览在杭州万象城举行，“为什么”是这场展览的关键词。

    为什么袜子后跟是一个直角？为什么伞柄上都有一个洞？为什么点心是按每100卡路里的热量包装？为什么汤料可以按照自己的口味调整浓度……这里，无印良品会给你一个理由，讲述它的创意，如何让你的生活更便利更美好。有兴趣的朋友，可以去看看，明天是展览最后一天。

    没有科班出身，只在建筑工地干过几天活，安藤忠雄却令每一个人惊喜，他开创出崭新的建筑风格，被称为“没文化的日本鬼才”。他建的房屋无论大小，都实用且有灵性，超脱了当今盛行的流派和风格。

    安藤忠雄喜欢建筑，年轻时前往世界各地旅行，学习各种建筑风格。28岁时创立安藤忠雄建筑研究所，正式投身建筑行业，之后设计了许多个人住宅，其中位于大阪的“住吉的长屋”获得很高评价，得到日本建筑学会奖的肯定，安藤就此确立了以清水混凝土和几何形状为主的个人风格。

    “住吉的长屋”原本是年久失修的木结构建筑，被安藤改造为两层高的混凝土住宅，长屋两端是房间,中间是一个室外的庭院。安藤奇思妙想地安排了一个不连续的空间，引入自然光线与空气，更给人带来意外和乐趣。据说作品获奖后，许多人都特意赶来看长屋，即便是路过，也一定要敲门以求入内参观。