画家梵高的名作《向日葵》，被法蓝瓷进行了可感可触的再创造，令收藏者爱不释手。

    法蓝瓷为何畅销全世界？淡水老街如何延续活力？

    一家餐馆有可能隐藏着一段唯美的故事，一块糕饼或许就述说着一个美丽的传说。从诚品书店的通宵夜读，到淡水街头艺人的低声吟唱；从南投特色的汽车旅馆，到台南的古迹巡礼；从高雄眷村文化馆的历史诉说，到桃园两蒋文化园的神秘色彩……历经多年的发展，从北台湾到南台湾，台湾的文化创意产业各自都有标志性的代表事物和产业化行销模式，已经得到成熟的发展。但是，大陆读者对台湾的文化创意之美知之甚少。

    本报合作媒体《旺报》受台湾有关方面的委托，邀请本报记者赴台考察岛内的创意文化产业，去发现台湾的创意产业之道，寻找台湾的文化创意之美。仍徜徉在台湾文化产业之间的本报记者，昨日为读者发回了最有切身体会的报道。

    法蓝瓷的秘密

    翩翩起舞的蝴蝶，似乎正收敛它那微微颤动的翅膀，栩栩如生地停驻在朵朵水仙上。颜色高雅细致，图案飘逸梦幻，将蝴蝶的“形美”与“神美”于瓷器的方寸之间表露无遗。这是法兰瓷享誉世界的瓷艺力作“蝶舞”系列。
    2002年，法蓝瓷“蝶舞系列”在纽约精品展中从上万件参展作品中脱颖而出，成为当年最佳礼品收藏首选。这个作品出彩之处正是在于用柔美的色彩和线条传递出“齐物天地美，逍遥仁者心”的东方哲学意象。这之后，法蓝瓷同样融传统文化于现代陶瓷制造，创造出了一系列代表作品。
    “China is China，back to China。”（瓷器起源于中国，又回到了中国。）法蓝瓷有限公司总裁陈立恒这句有些拗口的话，是他创立法蓝瓷的意图所在。从他2001年创立法蓝瓷至今，这个外文名Franz所寓意的“无拘无束、充满创意”的品牌精神，就融合了东西方美学，以新颖大胆的瓷艺创作理念，自成一家，开创了一个异彩纷呈的“新瓷器时代”。
    “古代瓷器是中国人社会美学涵养的体现，我们就想通过产品，把民族文化底蕴和美学精华带给世界。”陈立恒告诉记者，成立法蓝瓷之前，他“为他人作嫁衣裳”——他开设在厦门的海畅公司是世界最大的礼品代工商之一。秉承“向世界传递东方品味”的思路，陈立恒的法蓝瓷目前已在全球拥有将近6000个销售点，并受到无数名流的青睐。
    陈立恒告诉记者，今年是虎年，他们在大陆卖得非常好的一个作品是虎头鞋，这也是取材于中国传统故事。故事发生在古老的扬州城。一位船夫与古画中的女子相恋，因为县吏欺凌被拆散。后来，靠着女子为儿子缝制的虎头鞋化身为真老虎，两人才得以团聚。
    虎头鞋是法蓝瓷跟东方传统文化的结合，法蓝瓷的创意还在于它对西方传统艺术的“再现”。记者在法蓝瓷位于台北公司的展示柜看到，法国画家梵高的名作《向日葵》，被立体化成可感可触的瓷器，马内和毕卡索的画作也有真实的“复制”。陈立恒表示，这是他们和欧洲美术馆的“跨界合作”，这会产生1+1大于2的品牌效应，也是文创品牌在发展行销过程中可借鉴的一种方式。
    据了解，法蓝瓷如今已热销到50多个国家。设计师来自世界各地，产品设计理念融会古今中外，大大减小了东西方文化差距。 而且，法蓝瓷目前正在与黄龙饭店在酒店内饰上洽谈合作，或许在不久的将来，当你入住黄龙饭店时将领略到法蓝瓷的风采。

    淡水老街不老

    距离台北市约一个小时车程之处有个小镇叫淡水，这里位于淡水河的出海口北侧，河光山水，风景秀丽，历史上曾为台湾第一大港，也是西方文明在台湾北部开始散播的点。淡水镇更是营造浪漫风情之地，淡水老街就是北台湾最具特色的老街之一。
    记者抵达淡水河畔时，正逢台风“凡亚比”登陆首日。虽然骤雨未至，但影响已逐渐加强。而在沿着淡水河边的淡水老街上，游客依然熙来攘往，街头艺人在风中依然演唱、画画表演，安之若素。这里有戏院、搜奇博物馆、美术墙和各色各样的古早店（所谓古早，其实就是指有一些历史了——编者注）。戏院的门面虽是怀旧的风格，放的却是现代的片子。戏院工作人员表示，虽然这里是老街，但是这里的“步调”并不陈旧，来到这里的年轻人不用担心这里播放的片子枯燥乏味，年轻人爱看什么就放什么。
    来到红毛城山脚下时，记者听到阵阵时尚歌声。台北县立淡水古迹博物馆馆长唐建成介绍，那是正在举办的“台湾认识古迹日”表演活动。记者看到，古城堡与老式官邸之间的草地上，搭起十分现代的舞台；尽管天空下起了雨，但以年轻人为主的表演者仍与群众开心互动，古老与现代形成反差，仿佛时空错乱。
    唐建成介绍，2010年认识古迹日系列活动，是以“时光迹·艺游沪尾”作为主题核心，挑选“时光”贯穿整体活动轴线，期望让民众能因音乐交融生活美学，从古迹导览体验中更靠近艺术。事实证明，这样的活动吸引了大批民众，尤其是年轻人，都乐于参与其中。
    事实上，从淡水老街上著名的三协成糕饼老铺，也可以验证现代文艺可以帮助传统焕发生命活力。三协成1935年创立，当前老板李志仁自1976年从父亲手中接掌后，除了改良、创新糕饼等，还热心积极展开古迹导览、资源回收、田野调查、耆老访谈等，目的在于延续淡水丰富的文化资产。
    自从1997年捷运通车后，交通的便利带来庞大的商机。李志仁却觉得淡水小镇独有的迷人文化似乎逐渐在失落中。是的，尽管有著名景观及历史古迹，但谁能有把握这商机能维持多久？于是，2000年，李志仁又成立“三协成糕饼博物馆”，定期举办油画、雕塑展览等活动，“让饼店不只是饼店”，延续了产业活力。

    女人和她的抽象建筑

    到台湾的第一天，记者就听到了有关谢丽香和她的那栋房子的故事。
    谢丽香是一个“素人艺术家”，从小就喜欢堆积木，长大后的梦想就是建造一栋自己“梦想中的房子”。
    听说这个梦想是随着她从南部起步。在盖好第一间房子后，她把它转变成餐厅，为建造下一间房子赚取资金。然后，一而再，再而三，到现在，她已盖了6间造型独特的餐厅，北、中、南都有——无一例外的是，生意都相当好。位于台北的这间就命名为“五角船板”。
    五角船板是谢丽香最新的一家店，在台北内湖，这栋四层高的建筑物，外观采用钢筋水泥做雕塑，造型夸张，在台北市区显得有些突兀——看上去更像是史前博物馆。进入建筑内部更是别有一番洞天。里面或大或小的雕塑、陶瓷和油画，看似随意地摆在它们该在的位置上，楼梯采用铁雕，风格杂糅，让人恍惚觉得穿越了时空。
    遗憾的是，我们没能见到这位传说中的女人。店员告诉记者，谢丽香没有上过一堂建筑课，可说是无师自通设计与建造，“一砖又一砖，一块又一块木板，她用小时候玩堆积木的方式盖出了自己想要的那种房子”。
    记者的台北友人向我们介绍，五角船板在台北的店，虽然新，但很有名气，外观上好似一个女子在抚头，长发飘飘，比较写意；里头则依照子宫造型设计，尤其是一楼大厅有一片水池，池上有小船，池中有鱼儿，很有意境——谢丽香想要传达的是，客人用餐时如同在母亲子宫里一样祥和、安稳。
    据悉，五角船板在台南新营的店是由树木和落地窗结合而成的，而台南亿载金城店的内部就像一个大树屋……外观上截然不同，仔细看的话会发现，这些店都是由漂流木、大树和陶瓷品盖成的，岁月沧桑之感撼动人心。
    从一个喜欢花时间做白日梦的女孩，到一位颇受关注的“素人艺术家”，这样的故事本身就很唯美浪漫。而这个好故事还有个点睛之笔，那就是五角船板名字的由来——在第一间餐厅盖成之后，谢丽香正为了给它取名而苦恼。有一天，她在沙滩上看到一块被海浪冲上岸的船板，船板上头还嵌着一枚台湾早期的五角硬币，一时灵感被触发，这个很有想象空间的餐厅名由此诞生。