创意园本身更需要“创意”
1997年,台湾著名建筑设计师登琨艳骑着一辆自行车,顺着上海苏州河畔考察沿岸的旧仓库。在南苏州路1305号他看到了杜月笙的粮仓,很快地,粮仓变成了他的工作室。继登琨艳之后,仅仅两年多时间,许多画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等纷纷来到苏州河畔,租下大大小小的仓库,让这里蜕变为中国第一个由老建筑改造的艺术区。
很显然,登琨艳这位建筑设计界“怪才”的灵感和创意,成就了苏州河艺术仓库。
据统计,上海目前正式挂牌的创意产业集聚区超过了70家。因此,2010年福州一下子冒出6家文化创意园,从数量上看并不存在什么问题,问题在于,这些创意园的创设本身,有没有足够的灵感和创意?
将市区废弃的旧厂房、老建筑改造成艺术区、创意园,是国内普遍采用的一种比较成功的做法,福州的这6家创意园也不例外。“芍园壹号”的前身是福州第一家具厂,而位于五里亭永升城南侧的1958福百祥,由原福州市丝绸厂的8幢旧厂房翻新改建而来,并以丝绸厂的建厂年份“1958”作为名号。从创意园的定位来看,除了漆空间主要指向漆艺,动漫园针对动漫设计、制作,其余则区分不明确,多为“大杂烩”。
实际上,定位雷同、缺乏个性,从而陷入同质化竞争,已成为国内各大城市众多创意集聚区面临的一个困境。创意园区要么成为艺术家的画廊,要么成为设计师的办公楼,难以找到创新的模式。而开发商则扮演着房东、二房东的角色,延续靠租金差价赚钱的惯性思维。而在单一的出租模式下,一些区位优势不足、缺乏商业配套的创意园区,在开园之初的“新闻效应”过后,往往因入驻者生活不方便、生意不景气,导致人气难以聚集。
上海虹口区的1933老场坊创意园区,则尝试了一种新的模式:吸引国际顶级品牌前来举办活动,让创意园成为时尚的中心,外界关注的焦点,从而带动创意、设计等相关环节。劳斯莱斯、法拉利、保时捷等品牌都先后选择这里作为“秀场”,这些品牌的一次活动投入高达1000万至1500万元,相当于一些园区一栋楼一年的租金收入。现在,老场坊每月都能承接2至3场大型活动。
福州在建设文化创意园上,无疑是个“后来者”。“后来者”的优势在于可以吸取别人的经验教训,从而站在更高的起点上,拥有更新的思路和更广阔的视野。文化创意园的运作虽然属于市场行为,然而,政府也应担负起“创意引导者”的角色。对于创意集聚区的布局、产业定位、主题内容等应当预先规划,支持多形式、多渠道,因地制宜地开发利用旧厂房资源。可以由政府牵头,集思广益,先写好“剧本”,然后通过市场手段来进行具体操作。同时,在创意园的招商上不能停留于“小打小闹”,只追求数量,而应坚持外向型、国际化、高层次,吸引海内外知名的创意企业进驻,抢占行业高地,以保证整个产业园区的国际性和前沿性。
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